Душа на кончиках пальцев

Она предана своему театру и  вместе с  ним вот уже сорок четвёртый сезон. А  на счету этой замечательной актрисы  - более 250  ролей.

При всей уверенности, что Галина Владимировна непременно предстанет интересной, признаться, боялась, как пройдёт эта встреча. В  зале библиотеки собрались старшеклассники и  студенты, люди взрослые и,  как водится, дерзкие. Но Самойлова с  первых минут общения расположила аудиторию к  себе. Она словно вытащила из нас, взрослых, нет, лучше сказать так: мягко, осторожно, с  улыбкой вывела из душевных глубин того вечного ребёнка, что живёт в  каждом из нас. И  было сказочно приятно дружно, со всем залом смеяться. И  была до слёз трогательна история рождения театра, которую поведала актриса.

Театр образовался в 1943  году, когда Орёл только что был освобождён от немцев. На стенах полуразрушенных домов появились скромные афиши, сообщавшие о  том, что кукольный театр открывает свой первый сезон спектаклем «По щучьему велению». Галине Самойловой довелось работать с  Ольгой Аболмазовой, той, что с  несколькими другими девчонками, которых собирались угнать в  Германию, решили сделать спектакль для детей Орла военного времени.

Костюмы для кукол перешивались из скромных платьев актрис. Представления зачастую давались под открытым небом или в  помещениях, где из дыр в  крышах падал снег. Спектакли игрались в  сёлах и  госпиталях. И  солдаты, которые ещё недавно сражались в  боях, не раз видели кровь и  смерть, улыбались как дети, смотря на весёлых и  живых кукол…

У Галины Самойловой талант не просто хорошо «играть» с  куклой, а  именно оживлять её. И  дело не в  опытности кукловода, который чётко передаёт пластику или дарит кукле характерный голос. Она словно вдыхает в  неё душу, как ни пафосно это звучит. Как выразилась сама актриса, «душа словно устремляется в  кончики пальцев и  переходит в  куклу».

А иногда за спектакль приходится выводить к  зрителю несколько персонажей, каждый из которых со своим характером, голосом и  пластикой. Например, в  одном спектакле Галина Владимировна играла пять ролей: Бабу-Ягу, Красу, Няньку, Разбойника и  Маленького Поросёнка.

А порой, наоборот, нужно впятером, целой дружной командой вести одну куклу, если она сложная. Ну например, жучок-паучок, у  которого все лапки должны двигаться. Или если кукла исполняет танец, когда в  движении задействовано всё  - голова, туловище, руки, ноги, глаза… И  тут важна слаженность. Кто-то один выбился из гармонии, и  это сразу ощущается.

Галина Владимировна вспоминает тот волнительный момент, когда ей, молодой актрисе, первый раз доверили участвовать в  спектакле. Она вела… силуэт из спектакля «Грабёж» по Лескову. Ночь, метель и  силуэты героев вдали…

Но даже и  в  этом малюсеньком эпизоде нужно быть внимательным, строго держать уровень куклы и  в  то же время посматривать под ноги  - мало ли что. Но самое удивительное лично для меня  - как у  актёров-кукольников хватает сил держать долго поднятыми руки? Вот сами попробуйте возьмите небольшую книжку или даже просто поднимите руку и  подержите её вверху пару минут. А  если больше? А  если в  руке кукла? У  артистов есть свои хитрости. Они то быстренько перекладывают куклу из руки в  руку, то встряхнут, то взмахнут рукой, и  та успевает немного отдохнуть.

Куклы бывают разные, в  том числе и  низовые, марионетки например. Или планшетные, когда артист и  кукла находятся на одном уровне.

- А вообще, куклы часто смотрят на нас сверху вниз, снисходительно,  - признаётся актриса.  - И  приходится именно нам, людям, под них подстраиваться, вытаскивать из своей артистической копилки то, что подойдёт и  понравится конкретно этому персонажу.

А в  «копилку» Самойлова собирает не только артистический опыт, но и  просто свои человеческие наблюдения. Порой, сидя на лавочке в  сквере и  смотря на проходящих мимо людей, она замечает интересную походку или забавную гримасу. Тут нужно уметь наблюдать и  видеть, что, впрочем, является ценным качеством не только для артиста, но и  для человека вообще.

Кто-то, возможно, думает, что артисты-кукольники  - это словно «братья меньшие» в  артистической среде. Мол, и  зритель-то у  них от трёх до пяти, что называется, и  лица их часто скрыты за ширмой. Однако актёры кукольного театра, как и  артисты живого плана, так же учат сценическое движение, так же владеют вокалом, обладают всеми теми же талантами. И  нужно постоянно работать, чтобы быть в  форме. А  что касается зрителя…

- Нам достался самый лучший зритель  - искренний, верящий, добрый!  - с  восхищением говорит Галина Самойлова.  - Помню случай, когда на спектакль «Колобок», который игрался в Пасху, ребёнок принёс с  собой кулич для лисы, чтобы та не ела колобка.

Вообще, кукольный театр  - это сказочное место, где доброты и  света так много, что мир представляется уже не таким унылым, холодным и  злым. У  входа в  зрительный зал есть небольшая площадка с  механическими шевелящимися куклами. Со своими любимцами  - тремя медведями малыши делятся самым дорогим и…вкусным  - конфетами или печеньями. А  однажды работники театра обнаружили рядом с  мишками детские носочки. И  эти чистосердечные порывы вовсе не смешны, это  - проявление того прекрасного и  искреннего, что заложено в  нас и  что, увы, мы со  временем часто теряем.

Галина Самойлова  - счастливый человек. Она живёт и  работает в  поистине волшебном месте. Она и  сама  - добрая волшебница, умеющая перевоплощаться и  этим отогревать и  радовать сердца. Она обожает свою работу и  признаётся, что если бы начинала жизнь сначала, ничего не стала бы в  ней менять.